Reseña La hojarasca - Gabriel García Márquez

Fincha Técnica
Título	La hojarasca
Autor	Gabriel García Márquez
Editorial	Norma
Primera edición	1955
Impresión	Colombia
ISBN	978 – 958 – 04 – 9526 – 0

Argumento

Macondo, un pueblo de Colombia y perteneciente a un lugar no especificado, después de pasar por

una etapa de modernización, se ve ahora destartalado, vencido, acabado. Su gente, gente de pueblo y por tanto conocidos y relativamente unidos, se encuentran exaltados a causa de la muerte de uh hombre, de un doctor.

Es así que el general, habitante del pueblo y aquél que extendió su mano a ese hombre en vida, junto a su hija, su nieto y algunos empleados guajiros, debe llevar a cabo una acción que va en  contra de los deseos del pueblo, que incluso son los mismos de su propia hija: debe enterrar al doctor.

Es así que la novela haciendo uso del perspectivismo y las memorias que a cada uno trae, el coronel, su hija y nieto, nos trae una reconstrucción de los eventos que influyeron de una y otra manera para llegar a aquél momento y revelando el por qué el coronel siente piedad por el muerto, su hija desdén y su nieto, bueno, la perspectiva de un niño respecto a la primera vez que tiene presente un cadáver.

Personajes

El coronel: un viejo hombre que vive en Macondo junto a su esposa, hija y nieto. Es calmo y de carácter condescendiente pero claro. Siempre trata de solucionar los problemas por vías razonables.

Isabel: hija del coronel y madre del pequeño niño que la acompaña a la casa del cadáver, es una mujer que perdió su juventud por la ilusión de un hombre. Esto, junto a los eventos que se desenvuelven alrededor del doctor, le hacen tener los mismos deseos del pueblo respecto al pueblo: no debe ser enterrado.

Niño: hijo de Isabel y nieto del coronel, es llevado a la casa del cadáver obligado por su madre. Tiene once años y sus divagaciones van desde la simpleza de lo que piensa del muerto, a las divagaciones propias de un pequeño niño.

Meme: una mujer que servía al coronel y que se fue a vivir con el doctor. Una mujer fuerte, decidida pero falta de astucia.

Doctor: un francés que llega un día a Macondo coincidiendo con la llegada de un cura. Es un hombre taciturno y solitario. En dos ocasiones se niega a atender a los enfermos, lo que conlleva el odio de los habitantes de Macondo.

Apreciación personal y crítica

La hojarasca es la primera novela de Gabriel García Márquez. Es una novela corta de, al menos en esta versión, 157 páginas en una letra generosa.

La hojarasca contiene una cantidad de matices y referencias propios de Colombia, y tal vez de otras zonas del mundo con lo cual casi cualquier lector puede sentirse identificado.

Por nombrar algunas, por su puesto está, por ejemplo el nombramiento del tren. En general el tren representaba para los pueblos el progreso. Era el simbolismo de la llegada de aquellos avances comerciales y desarrollos de los cuales ellos se harían participes. Otra referencia será la empresa bananera, que a nivel histórico de Colombia representa uno de los eventos más tristes y desafortunados y cobijados por la injusticia y el beneficio de los extranjeros: la masacre de las babaneras.

Después tenemos a Macondo. El icónico pueblo en donde se desarrollará íntegramente cien años de soledad. Es aquí donde vemos, entre otros textos que se explorarán, la construcción de lo que será la creación de su gran novela.

Ahora bien, este texto comienza con una cita directa de la tragedia griega Antígona, una obra cuyo argumento se trata de que Antígona, buscando redimir en alguna forma las acciones del hombre respecto a las de los dioses, desea dar sepultura a su hermano, pero el rey ha prohibido darle sepultura a causa de que dicho hombre ha sido parte de las fuerzas que atacaban la nación.

Si bien en esencia la historia es la misma, la búsqueda de dar sepultura a un muerto en contra de los deseos de terceros, la hojarasca trae consigo el tratamiento del tema desde un punto más cercano a lo humano y alejado de los dioses. Acá no estamos en las leyes de los hombres contra lo trascendente, aquí encontramos una lucha moral de hombres contra hombres. Lo más interesante, en última instancia, no será si se da o no sepultura al cuerpo, sino la verdad que envuelve al doctor y la justificación del coronel para, sobre todas las cosas, enterrarlo.

La hojarasca, como metáfora de ese cambio abrupto y que arrastra consigo el desdén, la tristeza, la pérdida, el desastre, y que deja tras de sí solo restos y despojos.

Si bien tuviera que hacer una manifestación negativa respecto al libro, solo sería de la formalidad que pasa a ser la descripción de la voz del niño. Si bien el libro es una verdadera obra de arte en varios sentidos, tiene la falencia de que el perspectivismo en el caso del nieto de Coronel falla a causa de sus descripciones propiamente adultas. El vocabulario, las expresiones, tanto no las temáticas, se ven influenciadas a causa de las otras dos voces. Esto sucede a menudo cuando se quiere escribir en primera persona y se tienen varios personajes, las reflexiones y descripciones desde esa perspectiva tienden a entretejerse o cruzarse a causa de que es un texto hecho de varias voces desde un solo autor.

Si bien ya había leído este libro hace bastante rato, he encontrado pequeños detalles que dan profundidad al texto, como el hecho de los alcaravanes o las divagaciones del niño acerca de sus amigos.

Recomiendo el texto si quieres acercarte a este autor colombiano, en especial porque con los siguientes dos textos habrá un acercamiento aun más a la parte histórica de Colombia y la construcción de su obra más representativa.

Su servidor R31k3

Reseña Soy un gato - Natsume Sōseki

Ficha técnica
Título	Soy un gato
Autor	Natsume Sōseki (Natsume Kin'nosuke 夏目 金之助)
Traductor	Yoko Ogihara y Fernando Cordobés
Editorial	Impedimenta
Primera edición en español	2010
Impresión	España
ISBN	978 – 84 – 937601 – 5 - 1

Argumento

Soy un gato, de Natsume Sōseki, nos cuenta la historia de un pequeño gato que, asegurando estar casi al borde de la muerte a causa de la despreocupación de la raza humana, pues es apenas un bebé, se ve adoptado por una familia. Vale decir de forma más precisa que por un hombre de familia: el maestro Kushami.

Kushami es un hombre que vive junto a su mujer, sus tres hijas y una criada en una casa promedio de la era Meiji de Japón (finales del siglo XIX y comienzos del XX), que tiene por particularidad ser un profesor de inglés de un carácter indiferente llegando al grado de la despreocupación total por los demás.

Es así que este pequeño gato, el cual nunca recibe un nombre, nos cuenta los eventos particulares de esta familia desde su particular perspectiva felina y, claro está, las diferentes aventuras que el mismo gato pasa en su vida gatuna, pasando por sus intereses, comportamientos, y análisis que este intrépido gato hace de la familia, sus visitas, la sociedad japonesa y la misma raza humana.

Personajes

El gato: nuestro personaje principal y narrador, un pequeño gato nunca bautizado que está en una constante reflexión de los temas más diversos.

Maestro Kushami: un hombre de una personalidad despreocupada que puede pasar por un insensible e incluso grosero. Tiene una motivación constante para iniciar nuevos proyectos pero nunca la constancia para continuarlos. Se deja llevar constantemente por la influencia de otros para curar una enfermedad intestinal que lo asola constantemente.

Señora Kushami: la mujer del maestro Kushami, toda un ama de casa que tiene que conllevar las excentricidades de su esposo, tanto a nivel económico como emocional.

Meitei: un hombre con una personalidad bastante particular. Inventa cualquier tipo de historia fuera de lo común y sin sentido, deseando participar e impresionar en cualquier conversación. Se burla de todos al hacer creer sus mentiras y busca siempre divertirse al ver las reacciones de los demás.

Kangetsu: un joven estudiante de ciencias con una personalidad sencilla pero constante, a tal punto que sus acciones o conversaciones terminan siendo tanto monótonas como desesperantes.

Toito: un joven enfocado en las artes cuyo mayor amor va hacia toda inspiración de tipo trascendental siempre y cuando tenga que ver con estética. Es un escritor aficionado.

Suzuki: un antiguo compañero de maestro Kushami, se caracteriza por ser un hombre de negocios, el ideal japonés. Carece de principios morales claros pues lleva acabo aquellas acciones que le convienen.

La familia Kaneda: conformado por padre, madre e hija, son una familia que vive cerca de la vivienda de maestro Kushami. Gozan de un estatus económico elevado y, por tanto, reconocimiento social. Arrogantes y egocéntricos, tienden a perjudicar de una manera u otra a quienes no les rinden pleitesía

Apreciación personal y crítica

Lo primero en aclarar es que la obra es de comedia, una obra de humor. Por tanto, los personajes son de características exageradas al igual que los eventos y acciones. Tenemos, entonces, una obra que adorna de forma exagerada cualquier elemento posible, desde las reflexiones de los personajes y sus disertaciones, hasta los rasgos físicos de los mismos. Todo a favor de darle el ambiente gracioso que debe tener el texto.

Anexo  a esto, el gato es un librepensador que maneja un discurso lógico. Constantemente en

reflexión y siendo consciente de sus límites y ventajas físicas, analiza como investiga aquellas cosas que le parecen pertinente dentro de ese ambiente familiar. Constantemente demuestra un conocimiento considerable de historia japonesa y mundial. Esto lo hace un personaje que varía desde la arrogante intelectualidad a la simpleza de lo que es la vida de un gato.

El texto es bastante extenso, contando en esta versión en español con 646 páginas. En ellas se plasma unas críticas a diversos temas, como el comportamiento humano, la muerte, el sentido de la vida, la perspectiva económica, etc. Es una amalgama de pensamientos que a veces son centrados y realistas, como otras irreales y superficiales.

Sin embargo, a pesar de ser una obra ampliamente apreciada en su tierra natal, en lo personal me pareció tediosa e irritante.

La primera obra de Sōseki carece, en principio, de un argumento central. Y es que si bien aparece la reflexión acerca de la realidad, parece más una novela de tipo costumbrista que está en la cuerda floja entre la modernización y la tradicionalidad. Los capítulos, si bien pueden ser divertidos, se vuelven monótonos a causa de la falta de un argumento central que sea el hilo conductor durante toda la novela. Más allá de la vida de un gato en una familia y las relaciones de esta con sus conocidos y desconocidos, termina por ser una serie de relatos que incluso se pueden confundir con cuentos para niños.

Y es que esa fue la mayor decepción que tuve al leer este libro fu la falta de claridad hacia qué tipo de audiencia va dirigido. Tal vez sea por mi madurez, si no es que vejez, en la que busco cierta coherencia clara en el texto respecto para quien es que el autor escribe, y en este texto se diluye una vez más las líneas de lo infantil, lo juvenil y lo maduro. No sé si tenga que ver con el hecho de que el libro tiene ese valor humorístico por el cual se siente una lectura infantil, que contrasta horriblemente con las profundas críticas sociales y humanas, sin contar con la vastedad de referencias a escritores y la historia misma del Japón. En realidad esto me incomodó.

Sin embargo no fue lo único. Las voces se confunde y la lógica del conocimiento del gato parece poco realista.

Respecto a lo primero, sucede que si bien el gato es nuestro narrador y nos transmite (eso si te tomas el texto en serio, lo cual es lo ideal) las diferentes disquisiciones entre los personajes, muchas veces pareciera que el gato es algo más allá de un simple observador y relator. Se da la sensación de que el gato es capaz de saber exactamente qué sienten los personajes e, incluso, se confunde con lo que ellos mismo sienten. No sé, en este momento, si son problemas de escritura o deficiencias en la traducción.

Ahora bien, en segundo lugar, el gato parece tener un conocimiento basto de no solo la historia de Japón, sino de cultura en general, pero a lo largo del texto no concuerda con cosas supremamente tradicionales. Por ejemplo, en los últimos capítulos del libro hay un par de personajes jugando al go, un juego tradicional de Japón, que tiene cierta similitud con el ajedrez. Sin embargo las reflexiones acerca del juego y el comportamiento de los humanos y con el mismo, pasa de ser un análisis falto de un saber acerca de qué es el juego, a un humor que pasa de lo blanco por lo transparente hasta lo absurdo.

Sé que explayarme en estas deficiencias del texto pueden ser ofensivos o incluso parecerá a otros injustificados, pero el texto a mi parecer, y tratando de ser imparcial, le falta lógica en muchos aspectos. Hay que ser justos y, hasta ahora, de los cuatro libros que he leído de Sōseki, este ha sido el único que me ha decepcionado.

Por último solo queda afirmar que el libro no es recomendable si buscas profundidad y lo considero acertado para una mente joven que ya tenga cierta paciencia en leer textos, pues la cantidad de referencias a la historia de Japón y a autores podría hacer la lectura engorrosa.

Su servidor R31k3

Fincha Técnica
Título	Kokoro
Autor	Natsume Sōseki (Natsume Kin'nosuke 夏目 金之助)
Traductor	Yoko Ogihara y Fernando Cordobés
Editorial	Impedimenta
Primera edición en español	2014
Impresión	España
ISBN	978 – 84 – 15979 – 12 - 8

Argumento

Un joven japonés desarrolla una estrecha relación con un hombre que tiene la particularidad de tener una personalidad introspectiva y poco social. La constante melancolía de este hombre, al cual siempre se referirá como sensei, lo intrigará al punto de querer saber aun más de él.

Este protagonista nos contará como es su distante relación con sensei que media entre el misterio de su pasado y sus intentos continuos develar dicho enigma. Al mismo tiempo que la complicada situación que vive con sus padres pues este, viviendo en Tokio ydesarrollando sus estudios universitarios, se ve en la obligación de volver junto a su familia por la salud de su padre.

Sensei muestra una personalidad fría hacia los demás y parece que dicha forma de comportarse ha sido progresiva, pues su mujer asegura que en la época de estudiante él no se comportaba de esta manera. El misterio se acentúa más, y así la curiosidad del protagonista, con los extraños consejos o comentarios que sensei de cuando en cuando le da. Así, por ejemplo, solo hasta el final de la obra se entenderá el por qué sensei aconseja a nuestro protagonista en asegurar qué se hará con la herencia de su padre en caso de que este muera, o, también, que no debe confiar en otros.

En la tercera y última parte, El testamento de sensei, se nos revelará las razones del por qué de la personalidad tan retraída y pesimista de sensei, así como la razón de su muerte, pues queda claro con el solo título como termina este.

Personajes

Protagonista: es un joven que vive en Tokio. De una curiosidad particular, intenta analizar el comportamiento no solo de sensei sino en general de su propia familia. Un personaje con una personalidad clara de un adolescente que poco a poco llega a la madurez.

Sensei: un hombre de carácter fuerte y al parecer desinteresado, vive con su esposa de forma despreocupada pero siempre retraída. Es un hombre de pocas palabras que intenta constantemente desanimar a todo aquél que le muestra afecto.

Padres del protagonista: un par de personas de una zona rural de Japón que tiene arraigadas claramente la tradición japonesa. En términos más coloquiales: “chapados a la antigua” y que no entienden del todo los cambios sociales por los que están pasando el país.

Okusan: mujer que es dueña de una casa y que vive con su hija. Da alojamiento a sensei en su juventud cuando este es estudiante.

Ojyosan: hija de Okusan, es una joven bella y tímida.

K: amigo de sensei en su época de estudiante, es un joven que tiene una aceptación total por una línea de creencias religiosas, lo cual lo lleva a una vida austera en sentido emocional y económico

Apreciación personal crítica

Contada en primera persona, Kokoro, es no solo la obra más destacada de Sōseki sino una obra de arte. Considerada la obra más destacable de este autor, nos lleva por una de las características más claras de la evolución de su escritura: la sencillez y la profundidad.

Siempre me gusta comprar las grandes obras de diferentes autores y el primero que se me viene a la mente es claro, por ser colombiano, Gabriel García Márquez.

Mientras que Márquez desde su Hojarasca evoluciona a una complejidad laberíntica en su Macondo en Cien años de soledad, la frescura de Soseki radica en la simpleza del argumento y la profundidad de sus personajes; pues no es solamente el interés juvenil de develar el pasado de un hombre al cual se admira, es la realidad y las presiones sociales y emocionales que sufren los personajes por enfrentarse a una difícil realidad.

Al igual que he nombrado en las dos obras anteriores reseñadas del mismo soseki, Daisuke y Botchan, hay que tener una cierta sensibilidad para entender los argumentos de una obra de este autor. La vista occidental puede ser sesgada y no considerar que el problema del personaje, en este caso sensei, es realmente relevante o especialmente complicado. Se puede creer que siendo pragmático se puede superar fácilmente olvidando las tragedias y permitiendo que el tiempo cure las heridas: crasso error.

Kokoro hay que leerlo con pinzas y con la mirada de un extranjero imparcial, de tal forma que se permita una apertura a las posibilidades emocionales a las cuales no estamos acostumbrados. Kokoro debe ser una obra leída más de una vez, no para descubrir cosas nuevas como podría darse con un García Márquez o un Mo Yan, sino para volver en los pasos de una historia que no solo te envuelve y te permite entender la profundidad de un corazón afligido.

Por todo lo anteriormente escrito, creo que es claro que este texto es supremamente recomendado. Por supuesto que todo lector y no lector asiduo debe explorarla y reconocer que, como al principio de esta sección mencionaba, es una real obra de arte.

Su servidor R3ik3